Sara Hermann Miembro de la Asociación Nacional de Críticos de Arte. Persio Checo. Sueños y Fantasías. 12 de agosto de 1996.
A los que ya conocíamos las instalaciones “de bienal” de Persio Checo, no pudo mas que sorprendernos el presenciar su pintura. Obviamente se produce un giro que no solo está enraizado en la técnica. Independientemente esto de que temáticamente, se mantenga una coherencia, una línea, que está íntimamente relacionada con sus fuentes principales, con la experiencia vital y el entorno cotidiano del artista. Lo vernáculo, expresado a partir de osamentas y tonalidades, su formación, expuesta en elementos lúdicos que se repiten sin cesar en las telas, se conjugan en una experiencia racional basada en el domino y conjunción de estos elementos. Detrás de formas y sujetos compositivos se evidencia un ritmo ordenado donde historias y anécdotas se suman a los materiales pictóricos. Checo busca de esta manera dar un salto del objeto instalación al cuadro, mas que nada retomando lo viviente y dinámico de sus piezas anteriores. La predominancia del ritmo y la forma es la resultante de combinaciones de valores y direcciones pictóricas. El color, abstracto como lo impone su naturaleza evocativa, se subordina a las reglas compositivas, demarca espacios y balancea obra, aún si este no puede prescindir del contenido explicativo de lo que narra y por ello no llega a ser completamente arbitrario.
La simbiosis de lo vegetal, lo orgánico, y los elementos de naturaleza emocional, lo emparentan con vertientes oníricas y corrientes fantásticas. Persio Checo construye un lenguaje particular a través del pasado, al que se suman las condiciones de su existencia presente, de su cotidianidad, lo rural, la memoria, y la nostalgia.
Expresa un inconsciente en el que la naturaleza está presente a través de sus elementos más característicos, el arabesco del dibujo contribuye fundamentalmente a esta apariencia orgánica y en ciertos casos voluptuosa y sensual. Su metáfora en términos pictóricos es aquella de la remembranza, de la reconstrucción de un lenguaje anterior a partir de la experiencia individual, y así lo muestra su reiterado uso de imágenes de cierta forma costumbristas-si entendemos como tales la muñeca de trapo, la mariquita, y el elemento vegetal.
El encasillar a Checo en un estilo o corriente determinada, implicaría despojar su arte de la cualidad más sobresaliente, su intimismo. Intimismo este que radica en la exposición de planos muy personales, de visiones muy particulares, donde su propia realidad inventada pasa a ser la universal, la esencial. Aquella parte oculta de su ser artístico que lo inclina a la simbolización –de figuras, y creencias-, paralelamente lo empuja a la simplificación, al desprendimiento de la complejidad de lo colectivo, de la historia que nos pertenece a todos, para centrarse en la belleza de lo personal.
